Lollapalooza 2023 Día 3: Mañana x Juntos Sorpresa con Coi Leray

El tercer día de Lollapalooza 2023 destacó la gran presencia de varios actos surcoreanos este año, incluido Tomorrow x Together como cabeza de cartel por primera vez el sábado (actuaron más temprano ese mismo día en 2022) y el festival también contó con su primer K- grupo de chicas pop NewJeans el jueves, marcando la primera actuación del grupo en Estados Unidos. También contó con grandes sets de hip-hop, incluido el cabeza de cartel Pusha T.

El día también contó con una lluvia constante, que enturbió los campos y probablemente contribuyó a que no se sintiera tan concurrido durante todo el día como el jueves y viernes. Aún así, impulsó los sets de algunos artistas, como Linda Lindas. Aquí hay un resumen de algunos de los mejores actos que vimos, incluidos JID, Alex G y más.

Tomorrow x Together apuestan por ser una banda de K-pop diferente a las demás Tomorrow x Together no es una banda de K-pop promedio. Entre el estado de ánimo consistentemente alegre de la música y su espectacularidad natural en el escenario, la comparación más adecuada para el cabeza de cartel del sábado por la noche no es un compañero de K-pop como BTS, sino más bien un artista que agrada al público como Bruno Mars. El quinteto llenó su lista de canciones con canciones brillantes y melódicas como “Farewell, Neverland” y sacó a Coi Leray para un cameo sorpresa durante “Happy Fools”, atrayendo la atención de los espectadores curiosos que finalmente tomaron asiento para verlo en su totalidad.

TXT y coi leray pic.twitter.com/iYOeZbnr9e

Incluso las baladas de la noche, desde la fallida “Lonely Boy” hasta el suave ritmo trap debajo de “Anti-Romantic”, tenían ganchos aireados para mantener el ambiente alegre. “Esto me parece irreal”, dijo Soobin sobre su condición de cabeza de cartel, un poco boquiabierto. TxT también compartió ese sentimiento con el resto de su equipo, invitando a los bailarines de respaldo a ser el centro de atención uno por uno y presentando a cada miembro de la banda estampando su nombre e instrumento en la pantalla mientras tocaban en solitario. Los fanáticos que hicieron cola temprano, con barras de luz adornadas con una cruz azul en la mano, pudieron demostrar su adoración cantando la canción inédita de TxT, “Blue Spring”, y fueron testigos de una banda que no dio por sentada ninguna parte de la experiencia. -CAROLINA DEL NORTEPusha T transforma a Perry en Yayopalooza Mientras un extremo de Grant Park escuchaba el alegre K-pop de Tomorrow x Together y el otro llegaba a Odesza, Pusha T cerró el escenario de Perry, donde los fanáticos gritaban con sus ardientes rimas sobre cocinar crack y vender drogas. Más de una década después de trabajar en solitario, el ex traficante de drogas sigue encontrando formas inteligentes de abordar el juego de alto riesgo que hace mucho dejó atrás, con metáforas inteligentes, expresiones irónicas y formas continuamente inventivas de abordar su tema favorito. En Lolla, expuso el tema visualmente, con un decorado que incluía un banco de “nieve” junto a una bola de nieve que daba la bienvenida a todos a Yayopalooza.

“Cocaine's Dr. Seuss”, como se declaró King Push en el tema inicial “Let the Smokers Shine the Coupes”, cubrió mucho terreno de su carrera de tres décadas, a pesar de un comienzo un poco tardío y una serie que terminó antes del final. resto de cabezas de cartel. Otro destacado de It's Almost Dry de 2022 incluyó el tema hecho para el verano "Cuello y muñeca": "Tenemos escamas de pescado, como todos nosotros Piscis", escupió en una referencia metafórica a la cocaína escamosa más pura. También lanzó el bop cargado de ganchos “Diet Coke”. Más allá de sus propias canciones en solitario, mostró sus características (“Move That Dope”, “Runaway”) y las trajo de vuelta a sus raíces interpretando “Grindin'” de Clipse, el dúo que formó con su hermano Malice. -ALABAMA

Las Linda Lindas luchan contra las tormentas con su propia ira en auge Después de más de un año de viaje, con pausas para reanudar la escuela, las Linda Linda están frustradas por lo que han visto. Los bigotes pintados en la cara de la bajista Eloise Wong sugirieron que es una dócil joven de 15 años, pero presentó “Fine” despotricando con razón sobre los problemas que persisten en Estados Unidos: derechos LGBTQ+, racismo, cambio climático, control de armas deficiente. “Mucha gente dirá que está bien, pero ¿sabes qué? No lo es”, denunció. "Tenemos que hacer algo." Todo su set, desde el éxito “Racist, Sexist Boy” hasta el nuevo sencillo “Resolution/Revolution” y su versión de Bikini Kill, fue oscuro y melancólico, con sus ganchos de power-pop empapados de frustración punk-rock. Empapados por la lluvia y acelerados, la multitud cargada de ponchos también lo sentía; corearon el nombre de Linda Linda mucho después de abandonar el escenario, ansiosos por desahogarse un poco más. -CAROLINA DEL NORTE

Mavi lo mantiene real manteniéndose suave Había algo cautivador en el set de Mavi que te hacía confiar en él. El rapero de 23 años de Charlotte, Carolina del Sur, escribe hip-hop confesional que es prolijo y reflexivo; lo atribuye al impacto de todo, desde Zora Neale Hurston hasta la colaboración con Alchemist. Inspirándose en MF Doom y Mobb Deep's Prodigy, el flujo de Mavi era ininterrumpido y suave, como una nube de humo que se eleva en el aire. Esa entrega explicó por qué Laughing So Hard, It Hurts corta como “Reason!” y “Palomas” hipnotizaron a la multitud. Al final, Mavi se subió a la multitud para recitar la larga canción de 2019 “Selflove”, donde la gente absorbió su letra como revelaciones. Mavi no sólo aprende de sus lecciones de vida; él los comparte. -CAROLINA DEL NORTE

Suki Waterhouse canaliza su Daisy Jones interior Como experta en entretenimiento (modelo, actriz y, después de lanzar su álbum debut y EP el año pasado, cantautora), Suki Waterhouse tenía fans en la palma de su mano antes de subir al escenario con un mono blanco y un traje a juego. botas. La estrella de Daisy Jones & the Six, de 31 años, disfrutó de la atención de su propia banda similar a la serie de televisión. Menos Fleetwood Mac y más Mazzy Star interpretando los Walkmen, Waterhouse cautivó con el retro-pop en temas más entretenidos como “Devil I Know” y “Johanna”. (Este último estaba dedicado a “los derechos de las mujeres y también los errores de las mujeres”). Su verdadero servicio de fans les estaba dando la ilusión de influencia. Mientras presentaba una nueva canción, pidió su opinión honesta: “¿Me dirán si este debería ser mi próximo sencillo? Soy malo escogiéndolos”. Tan pronto como Waterhouse alcanzó su nota alta prolongada, su respuesta fue obvia basándose únicamente en gritos de miedo. -CAROLINA DEL NORTE

Sylvan Esso renueva sus grandes éxitos Aunque la cantante Amelia Meath se retorcía con un leotardo verde neón y pantalones deportivos tropicales con docenas de pulseras de la amistad en ambas muñecas, la presencia escénica de Sylvan Esso este año fue mínima: una plataforma elevada para el productor Nick Samborn y su sencillo logo proyectado en una pantalla. El dúo dejó el espectáculo con su singular versión de electro-pop. Era un festival en el que se cantaban éxitos consecutivos: “Radio”, “Hey Mami”, “Coffee”, “Echo Party”, pero Sylvan Esso conocía a su público. Los espectadores se perdieron en el momento de cada uno, bailando en el lugar, con las manos girando bajo la lluvia, las cabezas girando con los ojos cerrados. Sylvan Esso puede ser un favorito del festival en ese sentido, ofreciendo un set típico, pero nunca se sintió marcado en la forma en que Meath bailó en el escenario o Samborn esbozó sonrisas reactivas con tanta frecuencia que se le formaron arrugas alrededor de los ojos. -CAROLINA DEL NORTE

JIDLleva a los fanáticos a un viaje "Esta mierda va a ser un maldito viaje", dijo JID a la multitud en su set. "Habrá altibajos". Y el viaje fue genial, desde temas que hacían vibrar el pecho hasta bonitos temas con piano que resaltaron sus dotes como rapero, cantante y creador de palabras. El swing “Bruddanem” y el conmovedor tributo al hijo de su amigo fallecido “Kody Blu 31” y “Stars”, todos de The Forever Story del año pasado, destacaron los momentos más relajados. Mientras tanto, los rápidos “Off Deez” y “151 Rum” subieron la temperatura y la multitud. También representó a su sello Dreamville, interpretando “Down Bad” y “Stick”, su colaboración con el fundador del sello J. Cole. -ALABAMA

Maggie Rogers se pone a trabajar vocalmente Interpretar “Want Want” tan temprano en su presentación fue un movimiento audaz por parte de Maggie Rogers. Más rock que folk-pop en lo que respecta a su catálogo, la canción sirve como plataforma de lanzamiento para una nota vocal particularmente masiva. Rogers lo logró, usando ambos pulmones para cantarlo, y su gran momento de canto sirvió como una tarjeta de presentación bombeada a través de los parlantes para que los fanáticos se acercaran corriendo. Rogers sonaba mejor cuando mostraba lo que su voz entrenada puede hacer, ya sea las escalas sin palabras en “Give a Little” o la transición a los inevitables falsetes de “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston de “Retrograde”. Incluso la pista acústica “Love You for a Long Time” obtuvo trinos vocales adicionales. Dado el espacio y el tamaño de la audiencia incorporada del segundo escenario principal, esos momentos insinuaron cuán grande podría llegar a ser Rogers si sigue explorando hasta dónde puede llegar su voz. -CAROLINA DEL NORTE

Alex G acelera Durante la mayor parte de su carrera como músico y productor, Alex G ha creado un mundo crudo y deslumbrante de indie rock de baja fidelidad cuya calidez es inmediatamente identificable. Sin embargo, traducir sus álbumes a un escenario en vivo era notoriamente un punto débil hasta hace poco. Bajo el brillo de un arcoíris, Alex G y sus compañeros de banda ofrecieron interpretaciones masivas y emotivas de los temas de God Save the Animals “Runner”, “Miracles” y “Mission”. Incluso favoritos más antiguos como “Mary” (que en broma presentó como “Treehouse” de corte profundo antes de disculparse por hacerse ilusiones) recrearon la calidez crepitante de la versión grabada. Qué placer ver su show en vivo no solo replicar ese sonido, sino que, con el final improvisado de “Forgive”, expandirlo hasta convertirlo en algo hermoso y que lo abarca todo de nuevas maneras. -CAROLINA DEL NORTE